瑞士联邦军刀男,剧情鸡肋

作者: 内地娱乐  发布:2019-09-20

我向来是很尊重追求自由、平等、权利类似主题电影的。

一、前述:电影观之我见 如果说自然科学讲求“真”,把追求永恒存在的真理放在首位的话,那么社会科学与人文学科则在追求“善”,罗尔斯在《正义论》中说道:社会科学对于“公正”的追求,恰似自然科学对于“真理”的追求,而“公正”毋庸置疑就是“善”;那么“真”“善”之后的“美”则由艺术去诠释,意大利诗人和电影先驱李乔托·卡努多在《第七艺术诞生》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张,他认为电影是继音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、诗歌等六大艺术门类后的第七大艺术。 作为一名欣赏过几千部电影作品的非电影专业方向的博士,个人难免夹带学术的思考范式来品鉴电影,正如学历史的学者会有自己的历史观,学自然科学的学者会有自己的科学观,每一个执着并痴迷于电影的人士也会在长期的荧屏浸泡之后产生自己的电影观,而我的电影观很简明:“电影是真实的捕捉再现,电影是善意的终极拷问,电影是审美的集体爆发”。在我的电影观中,电影可以把“真善美”一起传达。 首先通过镜头来捕捉并重现真人与真事,是电影长久不衰的魅力所在,事实发生在你身边可能你意识不到,但把真实的事实一旦搬上银幕,所产生强大的感染力与震撼力则超乎想象(想想电影《楚门的世界》);其次,“善”与“善”会有冲突,己所不欲,勿施于人,己所欲之,慎施于人,文化有差别,文明有冲突,不同“善举”所引发的冲突以及所酿成的悲剧,正是电影对人性的思考、对生命的反思、对善意的拷问;最后,现代电影中镜头所呈现的往往是经过导演处理后再造的场景,导演已经想了各种办法通过镜头释放美感,加之音乐的植入,画面与音乐的结合,使得音乐带有动态画面感,画面具备节奏流畅感,情节的展开与演员的带入集体促成了审美的爆发。 二、漫谈“人” 1、人是目的 这是康德振聋发聩的言语,也是他一生的追求,康德的全部作品都充满了人性、充满了人情味、充满了赤城,所以他受到了所有追求民主和自由、反对专制的人们的欢迎。康德一生孜孜探求的就是四个问题:我能够认识什么?我应该做什么?我可以希望什么?人是什么?由此,就有了四门学科:我能够认识什么——知识学,我应该做什么——伦理学,我可以希望什么——宗教学,人是什么——人类学。但人真的是目的吗,历史上什么时候人真的是作为目的而不是作为工具而存在?茫茫历史,中外难寻。 2、人是主体 作为主体,人最重要的是什么呢?答曰“自由选择”。这是米尔顿·弗里德曼最有名的一本著作的名字,当然他是从经济学理论逻辑推演得出自由选择是国富民安的基础,弗里德曼也是自由主义坚定的捍卫者,始终对抗着凯恩斯主义。作为主体的人,如果做出的选择不自由,不是发自个人主观判断,则他便不是个“自由”人,而自由是人的天性,而一旦毁灭人的天性,作为主体的人失去了选择的自由,那么人还有存在的必要吗?(我们如果尊重一个人,就必须尊重并赋予其选择的自由,影片《发条橙》所讨论的问题就是给人像闹表一样装上发条,让其无法作恶,没有自由选择的可能,此时相比于自由地选择作恶,其不自由受人控制的向善是否更可取?)。 3、人与政府 政府可靠吗?这是不少大家偏好讨论的问题,卢梭在《社会契约论》中说“人是生而自由的,但却无往不在枷锁之中”,作为主体的人们必须让渡部分天然自由给政府来获取契约自由,政府的产生只不过是建立在人民的一种委托关系之上。曼瑟·奥尔森则建立了一套坐寇与流寇的模型来论证坐寇相比于流寇更能保护人民财产安全,流寇抢完东西就跑,人民再不会生产剩余产品来等着流寇来抢,于是经济停滞,而坐寇打败了所有流寇,保护人民的财产安全,但补偿是他可以稳定地抽取部分人民生产的剩余产品,把坐寇想象成政府就是抽税和组织生产,保护人民财产与组织生产的目的只有一个:为了更多地抽取剩余产品——税收。霍布斯、洛克、诺齐克、布坎南等哲学家、经济学家都从不同的角度阐释国家与政府,大家们偏好讨论与研究政府,或许因为对人自由的威胁最主要的来自于政府,而这种威胁又看上去那么的“合理合法”。 4、人与社会 人是社会人,人是那么地希望找到自己归属的社会群落,或许正如著名的意大利政治哲学家加特诺·莫斯卡所述,人类有着一种“聚在一起与其他人群对抗的本能”。既然人成为了社会人,就必须谙熟并维护社会规则,这种社会规则是千百年来人类传承的结果,不论对错,不论好坏,必须遵守,而对这套社会规则从学习到习惯的过程就叫做“社会化”。想想社会化的过程是多么可怕,一个呱呱落地的婴儿要一点点学习并适应人类积习已久的那么丰富的社会规则,有明规则还有潜规则,怪不得米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中悲凉地指出:监狱系统不是社会系统的延续,而社会系统是监狱系统的延续。“busy to live, busy to die”(《肖申克的救赎》)要不努力适应它,要不努力逃避它,可你又无路可逃,处处是人类社会,走向死亡或许是逃避的唯一路径。 三、短评四部“疯人”电影 带着对“人”的一点思考,我们开始简评西方电影中四部以“疯人”为主题的电影。 1、飞越疯人院 这部1975年上映改编于同名小说的经典电影像一部珍贵瑰宝一样存在于人类电影史之中,对它的影评已卷帙浩繁,在此我只想讨论一下:主人公墨菲是疯子吗? 其实在墨菲逃出疯人院从出海回来后专家组织的座谈会已经明了告诉观众:墨菲不疯,只不过社会化不够完善,因为社会化不够完善,所以已经完成社会化并习惯已有社会规则的人们便自然而然地认为墨菲“危险”,既然危险就要继续呆在疯人院里接受“驯化”。顺便说一下,疯人院是个什么样地方呢?当然是为各类精神病人提供精神治疗与服务的机构,而疯人们代表着无法社会化而接受现有社会规则的人群,所以疯人院的一个隐性社会职能就是规训,正如政府设立法律系统是对“有意犯规”的人进行惩罚一样,政府设立疯人院是对“无意犯规”的人进行规训,所以很多疯人院把实在无法治愈的病人进行各类“安抚与规训治疗”:吃安定剂、打安定针、电击治疗、切除脑髓,其目的只有一个:强制社会化。而影片最后墨菲则接受了最为严酷的治疗——切除脑髓,成为了一名真正被驯化的植物人。而影片的高潮与升华即在于印第安大个子最后毅然杀死了还有生命的墨菲,为什么偏要这样做呢?因为二人之前已经约定一起逃出疯人院,逃出疯人院的目的只有一个,享受自由选择带来的快乐,因为此时墨菲已经无法作为一个主体的“人”一样——自由选择,自由选择是快乐的源泉,是人之为人的标志,影片结尾正应了古人那句老话:“不自由,毋宁死”。 如果社会系统是一架制作精良的机器,它需要每个部件都严格标准化,只有这样它才能高效且有序运行的话,那么请不要忘记这架机器到底是在为谁服务为谁运转?当印第安大个子砸破铁窗,飞跃而出的刹那,伴随着影片缓缓而起的飘零的音乐,你是否感到一份沉重的自由和舒缓的惬意呢? 2、禁闭岛 在我看来,这部电影体现了电影史上对“人”尊重这一主题的最高敬意。 首先这部电影你看懂故事的经过了吗?安德鲁·莱蒂斯是个警官,他的妻子多洛蕾斯和他有着三个孩子,一家其乐融融。但是妻子突然患上了脑部疾病,分不清现实与梦境,她告诉安德鲁希望能够去医院治愈,但由于可能进行脑部开颅手术,安德鲁不忍心让妻子去接受这样的治疗。可是,在一次任务执行完毕后,安德鲁回家发现妻子给孩子洗澡时淹死了三个孩子,安德鲁在绝望之际杀死了自己的妻子。安德鲁过于自责,认为由于自己当时没有及时去带妻子接受治疗,导致了家破人亡,他始终无法接受美满的家庭遭遇如此变故,每天活得像个怪物,生活在极度痛苦之中。终于有一天,他又充满了活力,生活又有了新的动力,因为他幻想出了一个新的身份——一个勇敢的船长丹尼尔,去解救一个叫瑞秋的女人。影片的叙事就从这里开始…… 当然本部影片导演运用了巧妙的叙事技巧,从安德鲁·莱蒂斯所幻想出的人物开始展开整部影片的叙述,而结尾的翻转令人震惊。在所有人都没有办法救助安德鲁·莱蒂斯,准备用最后的方法切除脑髓让其变成植物人的时候,光头医生用角色扮演的方法最后一搏,避免用简单粗暴切除脑髓的方法,事实证明,安德鲁·莱蒂斯最后已经治好了,医生的办法奏效了,而影片的高潮与令人玄思的地方也在于此:安德鲁·莱蒂斯主动假装自己没有治好,毅然走向手术室准备切除脑髓变成植物人,影片到此结束…… 这部影片不禁让我们扪心自问:我们真的能够接受过往的一切痛苦吗?医生方法的主旨就在于让安德鲁·莱蒂斯接受过去发生的一切,而安德鲁·莱蒂斯之所以发疯就是因为他无法接受自己的过去,哪怕发疯时幻想出的人物都在拯救过去自己的过失,达到让自己内心活得更舒服一些的效果。可见:你不是他,你就不要评判他所做的一切,因为你根本不知道他曾经经历过什么。或许有些痛苦注定无法愈合(影片《海边的曼彻斯特》也在探讨这类问题),也注定无法被别人理解,只有当事人在自己内心深处默默舔舐,我们旁人无法做什么,能做的或许就是尊重当事人的一切选择。正如安德鲁·莱蒂斯最终所选择的:与其成为一个行尸走肉每天生活在痛苦中的怪兽,不如成为一个快乐而无忧无虑的植物人。作为主体的人,既然自由选择是他应有也必须要有的基本权利,那么他自由地放弃自由选择的权利,也应该能够得到我们的尊重与理解,作为旁人己所欲亦勿施于人。 3、地狱医院 在《禁闭岛》中出演正面角色——光头医生的老戏骨本·金斯利,在此部影片中再次出演治疗疯人的医生——兰布医生,且还是这所疯人院的院长,只不过这次他是个冒牌的院长,这么一个意志坚定经验丰富的冒牌院长到底经受过什么折磨,这个谜直到影片结尾才与观众交代。他本是一名军医,在战场上他每天看到的都是战士们身负重伤,缺胳膊又断腿,痛苦之极的景象,他内心十分挣扎,他真的想好好救他们,解除他们的痛苦,终于在又一次的战争中他想到了一个“好办法”去解救他们的痛苦——帮战士们了结生命,与其一次次地医治好战士们的伤痛然后又让他们上战场负伤遭受痛苦,最后在痛苦中受折磨地死去,不如让其直接痛快地“离去”,于是他鼓起勇气,了结了所有军营里负伤的战士,然后准备自杀,然而命运就是这么弄人,对准自己的手枪没子弹了,反复扣动扳机就是了结不了自己的生命,于是他“疯掉了”,成为了疯人院里的一员,在疯人院里他始终“不服管教”,终于革命成功,把医生们都抓了起来,自己成为了院长,并把自己叫做兰布医生,他对疯人院的治疗方案遵循了他一贯的风格,快速减轻疯人们的痛苦——电击使之成为植物人。 这部电影主人公虽不是本·金斯利饰演的这位冒牌院长,但他的价值观很值得我们玩味——我在帮你减轻痛苦,于是我把你杀害。这或许是最典型己所欲施于人的“爱心绑架”,甚至已是“爱心夺命”,鲁迅先生也早就剖析过这种“以爱的名义误进的毒药”的危害,其实这与《禁闭岛》所探讨的正是一个问题的两个方面,正如《禁闭岛》里的主人公安德鲁·莱蒂斯,他作为主体的人可以自由地放弃自由选择的权利——成为植物人,但是作为旁人你不能替我选择放弃自由选择的权利。只要我作为一个人还有灵魂,我就要自由选择,当我一旦没有了灵魂,再让上帝去抉择吧。 然而道高一尺魔高一丈,有比兰布医生更冒牌的“货”——这位来自牛津大学的实习医生爱德华,或许他才是个彻头彻尾的疯子,这个年轻人就像个空壳每天都在扮演别人,他甚至都不知道自己到底是谁,作为牛津大学重点研究的患者,他偷取了牛津大学爱德华教授的身份不远万里来到这个疯人院,只想解救另一位在牛津大学有一面之缘的美丽的疯女人伊莉莎,在疯人院与兰布医生的对抗中,他不仅解救了所有被兰布医生抓起来准备电击的疯人院里的医生与护士,还把兰布医生的身世之谜彻底揭穿。最后影片的结尾是美轮美奂与沁人心脾的,这个年轻人不仅解救了疯女人伊莉莎,两人还远走另一家风景瑰丽的疯人院,一位当了这一家疯人院的院长,把这一家疯人院打理得有条不紊,另一位成为了院长夫人,与夫共建此院,影片在两人广场优雅的华尔兹舞中结束。这两个人缘于牛津大学的讲堂,被真正的精神病大师兼牛津大学教授爱德华认为已无可救药时,两人却互为对方治愈的良药,心灵相惜,彼此占有。 4、瑞士军刀男 这部2016年的独立电影,伴随着淡淡而又悦耳的伤感旋律从始至终,它是先有的音乐,为音乐量身定做的电影。这是一部你说不清楚是什么类型的电影,这也是一部各种感情杂揉在一起的电影,看到结尾你会感到异常沉重,但如果你看懂了,沉重后又是一份释然。 情节是荒诞的,但我更倾向于认同神奇的尸体是存在的,他被男主赋予了意义,赋予了男主真实的本我于其尸身之上。男主与尸体的对话,不外乎就是自己与自己的对话,一个想要社会化而又社会化不太完善的自我与一个孤僻奇怪放任自流的本我的对话,男主想要社会化,想要融入这个真实而残酷的社会,想要谙熟这个社会的一切规则,但他又自知自己能力欠缺,自己像个废物,可他又不能接受这样的事实,他羞涩、他自卑、他懦弱、他丑陋,甚至他还有些变态,这样的自己如何忍受,男主只好准备自我了结生命。就在此时,神奇的尸体出现了,于是开启了男主与这个神奇尸体快乐地找寻回家之旅,在这个途中,他们有对话有欢笑有惊险有感动有发现,重要的是通过这样的旅途,男主接受了自己,接受了自己的羞涩、自卑、懦弱、丑陋甚至一点变态,接受了一个社会化不太完善的自己,并准备勇敢与自信地以一个真实的自己立足于这个社会之中。 影片大多数时候让我们在美妙的音乐中与男主一起笑一起疯,但在结尾剧情翻转时,我们发现原来故事仅仅发生在男主幻想的女神的后院,他自己意淫并编织出了种种与女神生活在一起的景象,此刻我们不再陪男主一起笑一起疯,男主的所有举动让我们觉得他就是一个疯子,与尸体共舞,与尸体对唱,并把尸体和自己假想成自己与幻想的女神,当我们几乎所有人一下子觉得男主变态恶心接受不了男主的时候,男主自己接受了自己,这便是导演的高明之处,连观众都无法容忍他的时候,可见这个社会将如何对待他,如果他自己不接受自己,唯一的出路或许还是走向自杀。 有人说这部电影是献给内向型弱者男士的情谊之作,的确如此,它没有讲弱者如何逆袭,而是讲弱者如何勇敢地接受自己并使自己融入这个社会。 四、“疯人”不疯 让我们各用一句话小结以上四部电影。 《飞越疯人院》:一个疯子倒下了,另一个疯子飞出去; 《禁闭岛》:疯子疯狂到宁可变成植物人也不愿变回正常人; 《地狱医院》:疯子们自有互相治愈的良药; 《瑞士军刀男》:勇于接受自己的“疯”。 我个人发现西方导演偏爱讨论疯子这类主题的电影,以疯人院暗喻整个社会,以疯人暗喻那些在社会中独特存在的个体。但令我欣喜的是,正如以上四部电影一样,无论导演们在剧情中设置多少磨难,却从来不让疯子变回“正常人”。还记得2013年的传记电影《乔布斯》吗,片尾乔布斯公开赞誉像自己一样的那些“疯子”们:他们特立独行、桀骜不驯,他们是麻烦的制造者,他们是格格不入的一群人,他们习惯用不同眼光看事情,他们不习惯受规则约束,他们对既成事实往往不屑一顾,作为旁人,你可以反对他们,赞赏他们,抑或诋毁他们,瞧不上他们,但你唯一不能做的就是忽略他们,因为他们带来变革,他们迫使人类向前,人们往往认为他们是疯子,但我们认为他们是天才,因为只有那些疯狂到认为自己可以改变世界的人,才能真的改变世界。 这不禁让我们思考到底什么是“疯”?在一个生物群落中,总会有最先突变的基因,这突变是自然选择进化的产物,然后这突变的基因才会一点点在生物群落中遗传与扩散,最后每个生物体都具备了以上的突变基因;在经济领域,已得到证实的熊彼特假说始终强调创造性毁灭的重要性,企业家精神是创新的原动力;在教育领域,我们更是反复高喊要培养创新型人才。试想,如果我们最初就无法接受这些与自己“基因”不同的“突变的基因”,并以人群数量的优势辅以道德高度把其抹杀在萌芽状态的话,我们人类将会成为自我封闭的幽室,在重复中等待凋零。 行文至此,我的结论是:没有不同就没有进步。作为主体的人,我们每个人身上都有那一点点不同,让我们放大这一点点不同,这不同你可以把它叫做“疯”,那么就让这种不同“疯起来”吧,一个足够宽容的文化环境是可以接受任何“疯子”的,因为从某种角度讲,我们每个人都是“疯子”,我们人类只有在不同的“疯”中学会互相接纳,才会产生千姿百态般绚烂的成果。 “疯人”其实不疯,“疯人”或许才是真的“人”。

图片 1《飞越疯人院》观后感看罢《飞越疯人院》这部电影,我开始思考,在这个真实的世界的我们,究竟扮演着一个什么样的角色。我希望我是麦克墨菲,这个无拘无束自由自在的有点过头,却可以想到什么就做什么,不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人,虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受,甚至是违法,但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗,想要像麦克一样做自己想做的事情,却因为各方的压力只能压抑自己,选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长,处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人,迫使他们放弃自己的想法,而听从统一的规矩。或许更多的时候,我就像那群病人,盲目而麻木,从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定,按照统一的模式生活着,最后忘记了自己是谁。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事,实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运,有着浓重的悲剧色彩。《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台,着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中,人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心,使人感受到一种深切的恐怖。有人说影片中的疯人院实际上映射的是美国病态压抑的工业化社会的缩影。但不管是不是这样,不管是生活在哪个时代,总会有这样一种有些压抑的状态使得人们慢慢失去自我放弃本应属于每个人的对自由的追求。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运,使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作,充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛,却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下,酋长来到麦克默菲的床边,呼唤着他,而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。酋长一边说着“我会把你带出去”,一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下,同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。酋长逃出令人窒息的精神病院,也正象征着人性的回归。可以说,这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。没有人愿意说自己是个疯子,我们都是正常人,然而在疯子眼中我们却是不可理喻的异类。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗?在护士长眼中是的,在院长眼中是的,于是麦克最终被变成了白痴。而在我眼中,那个总是一脸严肃的护士长才是一个疯子,她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法,其实却把病人视如动物,剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗,一遍又一遍地刺痛病人的内心,让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆,却美其名曰只有这样才能www.gexingshuo.com帮助他们;娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲,而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛,哪怕是通过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西;当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时,她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她在担忧她的权威受到威胁,她在担心她的命令受到违抗。影片中塑造的这个人物就像是一个教条化的魔鬼,她古板的表情和冷漠的眼神,折射出她颗麻木不仁的心灵,这和麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态形成了一个非常强烈的对比和对抗。护士长就是这个人群的统治者,就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位,或者违反了她所规定的体制,就要受到严格的处罚,被打,被电激。在这种暴力的统治下,使病人不敢有丝毫的反抗,不敢提任何意见。影片的中间,当看到麦克他们出海钓鱼,看到他们找来女子和比利在一起,看到他们暂时的胜利和欢乐,我几乎已经完全融入进去,和他们一起轻松地快乐着,忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲终于被送去手术,我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人,他的调皮和活力宛然还在眼前,却始终斗不过社会的规范,转眼间变成一具行尸走肉。他不是植物人,手术后过一些日子以后他能够起床,吃饭,说话,可是他已经不再是麦克墨菲,只是护士长的成功作品而已。人世间最大的悲哀,只怕莫过于此了。酋长齐弗在逃跑之前,为什么要杀死麦克墨菲?这是一个再简单不过的问题,因为他知道,如果真正的麦克墨菲还活着,一定会觉得宁可死了,也不愿意过行尸走肉的生活。也因为在他的心中,这样的麦克墨菲存活在世界上,是一个极大的失败和讽刺。麦克墨菲曾经说过,他们要离开疯人院,获得自由对他们来说,便是最大的胜利。现在这样的麦克墨菲怎样才能够离开,怎样才能够自由?只有一个方法,就是死去。齐弗杀死麦克墨菲,只是帮助他作出最后的抗争,然后带着麦克墨菲的思想和期望,冲出去寻找他们的自由。我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动,“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走,而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子,他并不服输,在用尽全力屡试屡败之后他放弃了,落寞的走开,然后对自己,也是对所有人说,“至少我尝试过了。”麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树,大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌,吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球,在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候,言辞间不会留有半点同情。然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪,为他的死悲痛,怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的护士长和院长,却从没想过自己在现实中也可能是护士长的帮凶。人们更想要的是安全,而最安全的立场,就是“跟大多数人站在一起”。麦克墨菲们之所以被打入另册,无非是他的自行其是破坏了游戏规则,大伙为了自己的安生,把他送进了高墙里面。随后,我们就把这个过程集体遗忘了,并且无比心安理得。人类的聪明莫过于,永远可以为自己找到合情合理的立足点,可以在价值判断的杠杆上表演花巧的体操,而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用,当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候,大家忽然又成了它的亲密战友,称他为英雄,与他一同企盼起“自由”,勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。我开始焦虑,当我把注意力集中于护士长的身上一个彻底的理性主义者和专业主义者,原则至上,一丝不苟地做着任何自己认为是对的事情。如果说麦克墨菲是我们内心某一部分的投影,护士长难道就不是我们内心另一部分的投影?在我们自以为掌握了真理的候当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候,是不是也在全然无意之中做了跟护士长一样的事情?在这样的视角下,我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”,其身份是否都那么可信?当然,这是一个可以被意识到,却无法弥补的问题。可是奥妙在于,这里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识当他们把自己假想成受害者的时候,他们是满足的,但是当你指出他们也可能是施害者的时候,他们却感到自己受到了伤害。谁都向往自由,但是若不能直视自己人性中的天然缺陷,你并不会因这种向往而变得高尚。以商业片而言,《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉,是大众所能理解与接受的,而剧情中的欢笑、愤怒等,更是可以吸引住观众至结尾就哲学片而言,它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷,也存在在每个人的性格中。究竟谁是疯子,是有缺陷的我们,还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们,亦或是无限放大缺陷的护士长们,这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。飞越疯人院观后感  这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀,那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走,如果连悲伤都被带走。  是的,你们不需要情感,只需要活着,活到老迈的无法再行走,连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着,恶毒地说。那是限制一切的规章、制度,他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始,妥协、接受,像阿q一样自我安慰。接着,是放弃,僵硬的精神死亡。然后,迷茫的眼神看见了渺茫的希望,开始静默、抵触、挣脱,疯狂的呐喊。  嗟叹是圣人的职业,你们是普通人,无需介意,请大声的长啸疾呼。  当然,黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。  最可怕的不是被人限制了自由,而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。  没有反抗就没有改变,这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。  如果不是mc的出现,如果他不曾出现,他不曾大喊混蛋,不曾打破监管者的脑袋,不曾带给他们希望,那扇宽敞的、雪白的,又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。  可怕的是他未曾出现的那段时光,但是,可爱的是他出现了。  电影带给了我们深深地绝望,但是,却把希望留了下来。  这是最重要的。时代也总是这样,总在人们走投无路的时候,送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因,但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击,以它的气节,用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影《飞越疯人院》观后感  昏睡了几乎一个下午的周日晚上,实在是没有心情再去做其他的事了,抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影,之前在电脑里下载了很多经典电影,点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。  影片的开头是对着精神病院的一群患者,基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病,还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球,赌博,向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛,但是遭到了瑞秋的拒绝,她以投票的方式决定,结果第一次只有几个人举手,第二次投票只有九个人,投票结束时,麦克去游说病友,但都没人理他,出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。  麦克欢呼着叫瑞秋护士看,她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子,开始自己解说球赛,把病人全部吸引,并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛,让酋长守着篮筐不让对方进球,酋长充分发挥身高的优势,拦截进球,轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。  麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋,翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼,通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃,但是酋长不愿意跟着他走。酋长说,出去了也是被利用,就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里,让别人一直以为他又傻又笨,就像麦克说的,原来他才是最聪明的人,一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂,狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过,最后所有人都喝多了趴下。  第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉,她很愤怒,她的规则被打破,权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈,让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了,但瑞秋没有遵守她的约定,还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说,已经发生的事情无法改变,所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了,他冲上去,死命的掐住瑞秋的脖子,想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。  影片的最后一切回到了原样,瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了,酋长在他们走开的时候去看麦克,说现在他愿意跟他走了,他知道麦克不会抛下他,但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛,却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了,额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克,说他也不会抛弃他,会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克,搬起了压力水箱。当初麦克打赌时,也曾搬过水箱,但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗?用它砸碎了医院的铁窗,在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼,但是自己却没有走出去的勇气。  故事的结尾出乎我的意料,麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人,在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病,到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开,跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻,变成不正常了。一切想逃离的,最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。  那个朝着瑞秋大叫,说我不是小孩子,不要把我当成小孩子,你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样,在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制,安然的到影片最后还是呆在疯人院里。  有些人的反抗是因为有人带领,一旦没有了别人的指引,自己就会失去改变的勇气,让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一,被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静,带给你思想的冲击,让你开始反思自己。《飞越疯人院》观后感 先来说我感到很震惊的几点:1 墨菲质问贝利为什么不去干他想干的事,他说还没准备好等到他休假的时候。这一幕让我很羞愧,因为现实生活中的我也是这样,总是想着去逃避一些事情,结果也逃避了成长。什么时候才能准备好呢?以后想干什么事,只要确定没什么严重的后果,自己能承担得起责任,就大胆去干!不许再前怕狼后怕虎,能推你一把,给你勇气的人不多。2墨菲在搬大理石结果却没搬动,他对他们说,至少他试过了!对,至少他试过了!有的事还没想过就觉得不可能,总觉得事情都是那几种模式,总认为自己做提出想法却做不好是一件很丢人的事,所以就直接承认别人是对的。自己放弃自己的想法,把独立思考扼杀在萌芽状态。久而久之,能有主见才怪!我不愿成为一个狭隘的人,所以多倾听自己,以后我也无悔地说,至少我试过了。飞越疯人院观后感范文  初识《飞越疯人院》,是在初中时,收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么,但是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典,仍能感受到其中震撼人心的力量。  电影中,麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候,禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候,病人们看到了希望,从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮,我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次,我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最后一次剧烈的反抗被**后,麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚,曾经形神呆滞,而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一起出逃,却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候,用枕头闷死了病床上的麦克,带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。  麦克死了,他是被自己唤醒的酋长闷死的。疯人院里,只有酋长知道麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现,当自由不再时,可贵的生命也不再可贵。我最后被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手,麦克用他的死实现了"不自由,毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说,麦克和自由精神同在。  从此我想到我所钟爱的另外两部影片:《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样,表现了对自由的不屈追求,凸显了一个以个人自由和解放为目标,不惜为此抗争到底的人物形象,这样一个人物,从外形上可能是平常的,但精神力量则是排山倒海,无坚不摧的。这两部电影都通过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念,而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代悲剧,这种悲剧正是源于病态自由后的反自由状态。飞越疯人院观后感作文  看这部片子的前半部分的时候, 我只是觉得那个护士冷酷,自以为权威,实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样,越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情,只是一味没有人性地压制病人。  而男主角墨菲是个表面神叨叨,实际是聪明,向往自由,关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐,他教酋长打篮球···  到后来,随着电影上演一个又一个高潮,我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影,他是整个社会的缩影,只是用更为激烈的方式,在一个封闭的空间,爆发出来,强调影片的意图。  我不知道大家怎么想,我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我,和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长,对社会的探知欲越来越强,而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平,而这个社会的弊病却如此之多:贫富差距,教育体制, 贪污,走后门,没有动物保护法,低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。  最可怕的不是有问题,可怕的是意识到问题却不去克服,甚至在社会压力与舆论导向下屈从,甚至对自己心理暗示: 比如在看电视上看到外国人在街上游行,其实我们是羡慕的,羡慕别人表达自我,追求自由的权利,而我们不敢,也没有那权利。然后有的人会对自己说,这些外国人做这些事还是改变不了什么的,但我们呢,我们连做都没做。  就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话:我至少试了。而在电影最后,酋长搬动了那个水槽,打破窗户,逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。  感触还有太多, 就先说这么多吧。

对于这部来说,作为有强大映射力的双方阵营的人物是否有些单薄呢?我很理解最后的一城人穿上风衣带上面具去看了那场盛大的烟花表演是出于对自己权利的自由的追求,但是否也应该多一点的铺陈来解释这个情节呢?最后的感情戏感觉可有可无。

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我不是知道是不是有些不解风情,还是由于不断的盯着字幕而或多或少的影响了我的观影近程。

对比同题材电影《飞跃疯人院》巧妙的避开人物繁杂的基础设定,将疯人院的小社会影射到大社会。相比之下后者更成功一点。

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