照旧不减,近日开头

作者: 365bet亚洲官方投注  发布:2019-09-20

《艺术家》的结尾,我很喜欢:两人一起跳舞,像舞王和他的金牌女搭档,一曲舞毕,紧张看着工作人员。这时声音来了,急促呼吸,现场声响,影片出现了第一句有声对白。掌声,欢呼,嘈杂现实声响。一切回归到了现实,一切回归到了电影。电影的本质是什么?是影像,场面,特效和明星吗?不,是情感。永远。
      很喜欢,看哭了。人生的悲欢离合,腾达和落魄,写得很动人。有几场戏写得特别好,男主角在背景布下方看见一双跳舞的脚,隔着幕布,两人对舞。他轻轻的为她点上一颗痣,从此颠倒众生。她穿上他的衣服,自己和自己调情。大火中他抢救出最后一盒胶片,最初的邂逅,切掉的片段。
       《大艺术家》向很多经典电影致敬,尤喜男主角在女主角家中发现一间屋,全是自己变卖的家产。阴森森的雕像们俯瞰狰狞,像《公民凯恩》的巨大宫殿。虽是无声片,其实有声,有声的段落有两个:一个是男主角被有声片冲击,噩梦中杯盘有声,万物有声,各种自然声响都是对他的压迫和打击。

———浅析法国电影《艺术家》

大印度马戏团有一个秘密,一个绝对不会被别人知道的秘密,那就是男主角还有个孪生的兄弟,但是这个孪生的兄弟有点生活不能自理、不能很好的与其它人进行沟通,但是智商很高,且有惊人的数学能力,他们都有同一个目标,那就是要把一家银行搞垮,因为这家银行在他们还是少年的时候他们敬爱的父亲在这家银行的最高领导面前被迫自杀,他们一直以来都是以复仇为目标,在这家银行被不停的偷盗的过程中,终于出现了电影中“反派”,他是一个孟买的警察,还有一个比较自恋、喜欢美女的跟班,然后就是各种追捕与逃脱的桥段啊,中间的几个点很重要,孟买警察被芝加哥警察所抛弃,因为怀疑他的能力,孟买警察以“朋友”身份挑拨他们兄弟的感情,引火点就是影片中的女一号,男主角最后跳下大坝自杀,他的孪生兄弟抓住他的手,最后两个人一起掉下了大坝然后坦然面对死亡。影片中几个重要的组成:1.影片中一直都在充斥着慢动作、慢动作、慢动作,其实就是耍帅的动作 2.影片中无论是男主角还是电影的“反派”,使用的交通工具都是摩托车,话说摩托车除了速度快以外,还有可以变形的功能,真的很高科技啊,而且估计价格也不会便宜的,都是宝马牌的摩托车的说。 3.影片中一直都存在着一点,就是印度电影都共同存在的桥段,跳舞而且还是跳群体舞,话说印度的群体舞真的不是盖的,充满着活力而且很有气势,无论男女跳起来都给人很震撼的感觉,喜欢了并且较为喜欢了印度的群体舞有没有。电影的男主角是三傻大闹宝莱坞的男主角,非常的帅气,影片震撼故事性丰富,本人表示很喜欢,4 星

2016年2月9日 肖雨

这是一个关于爱与成长的故事;这是一位默片艺术家在电影艺术成长的长河中发生的爱情故事;这是一部电影艺术的成长史,它真实讲述了电影艺术是如何发展,一步一步走到今天的。

艺术并不存在过时一说,即使默片时代已经一去不复返,但它的价值将永远存在着,历经时间的洗刷,洗尽铅华,依然不减。

在那个无声电影的时代里,艺术家们对于自己心中电影的热爱与追求,他们对于电影事业的奉献,是无论任何人,都无法抹杀的。

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电影一开始就未曾想过要百分之百的还原默片电影,它添加了很多的现代元素,影片中时常出现的狗吠声就可以证实这一点。它更像是一种默片电影与有声电影的衔接、过渡。既肯定了默片电影的艺术价值和它的兴盛时期,向无声电影艺术家们致敬,又推陈出新,与时俱进的推出了有声电影的兴起过程。但《艺术家》本身 烙印的“默片电影”的标签,恰好印证了导演想提醒大家的一点,电影艺术的永久性和历久弥新,永不退色的特点。

在20世纪20年代里,电影成为好莱坞最流行的娱乐方式,而电影中男主角乔治和他的狗,成为了那个时代最成功的电影明星。1927年,乔治的新电影《俄国艳遇》发布,在发布会现场他和与女主角佩皮·米勒相遇,随后的几次邂逅让他们慢慢熟悉起来,心生好感。渐渐,有声电影迅速崛起并流行起来,默片电影面临着被人们遗忘的危机。

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导演通过拍摄这部电影,似乎一下子将人们带回到了那个时代里的好莱坞,带回到了那个默片电影兴盛的时代,正如佩皮捧着一份上面写着“who's girl?”的报纸兴奋的从美国坐车赶来。它似乎是默片,有着传统的剧本模式,但又不像是默片,它穿插着跌宕起伏的配乐。我想,它更像是对默片电影的仔细回忆。乔治既代表着默片艺术家,也代表着默片艺术,面临着新事物的出现,他们是否会被遗忘?

随着股市崩盘,乔治一夜之间变得穷困潦倒。在餐厅里,他对着佩皮沉重的说道:“前浪给你让路了。”佩皮代表着新面孔,代表着属于有声电影的新鲜血液,代表着电影创新的新元素,她爱上乔治,想要帮助乔治。导演聪明的是,在这个故事里,男主角并没有像其他电影固定的模式一样——“到生命的最后一刻都始终没有放弃自己心中的艺术。” 这种信念的设置,其实是不太美好的,是不精巧的的。

对我个人而言,我更接受像影片中乔治这样的人——“面对逆境,面对默片时代的过去,他也尝试过放弃,甚至决心为止寻死。” 只是,他最后并没有没死成,编剧和导演让他重新回归到舞台中,继续追求电影艺术。

在看电影的过程中,我的眼前一直浮现着另一个人的身影,故事中的乔治多么像是从那个人身上映射出的一道影子,他就是著名的幽默大师卓别林。

卓别林先生一生拍摄了大量的默片电影,也因此享有盛名,饱受人们的喜爱,人们赋予他“喜剧大师”的称号。可在他的晚年,他拍摄了一部叫做《舞台人生》的有声电影。电影讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事,这也是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。就像是乔治,固守自己对默片电影的追求,最终也还是向有声时代“屈服”。

影片中的最佳演员,我其实是想授给那条小狗的,它是影片中最温情的道具,从男主角受万人欢迎到落魄的孤身一人,它的出镜率十分的高,它表演得太活灵活现以至于在电影中风头十足,丝毫不逊色于男主角,真正的表演真的不需要语言。

影片还有一个重要道具,是那个玻璃杯。当乔治喝完水顺手将被子放到梳妆台上市,突然的啪”的一声,吸引住了乔治的注意,也令我突然的意识到,这是电影一个关键的转折点。乔治再次拿起杯子,反复的放下,听杯子清脆清晰的 声音,突然,他猛地意识到了,他生活的世界,是个有声音的世界。

导演大胆采用全篇用黑白镜头的模式,演员们夸张的人物表情和肢体动作,让人们情不自禁的回到了那个遥远的年代,那个歌舞升平的好莱坞,随着黑白两色的镜头,感受着乔治与电影的故事。

贯穿整部电影的,还有极少的字幕,都出现在了关键的地方,每句话都精准无比,恰到好处的推动着情节的发展。因为是默片,没有对话,所以字幕的作用便显得十分重要。

乔治梦中的羽毛落地,发出巨大的声响,是反衬出乔治无法出声守住默片电影的无助。他是默片演员,无法接受新鲜的有声电影,羽毛就是有声电影的象征,雷霆般的声响在乔治心中留下阵阵涟漪,促进着故事发展,以及人物内心刻画渲染。

当乔治想要自杀时,电影随着“嘭”的一声,迅速切入了字幕,再回来时,就是佩皮撞车的画面了,导演在这里巧妙的运用了声音,设置了一个不大不小的悬念。

不能忽视的,还有男女主人公之间的爱情故事,夹在默片时代与有声电影的激流之中的美好爱情,她仿佛他黑白银幕生命中的一抹靓丽色彩,他无声无息聋哑剧中的动人声音。当他受万众瞩目的时候,她在追逐他的演艺道路上不断赶路;当她在好莱坞享受掌声的时候,他却已经堕入了艺术人生的最低谷。因为理解你的骄傲,所以在暗中一直默默挂念着你,陪伴着你走过内心的痛苦。

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回首过往,审视当下,展望未来.

亘古至今,电影百年的变化,不同时代的进步,在这部电影中都能够有所体会,有所感悟。从无声到有声,从黑白到彩色,那不仅仅是一场技术的革命,更是艺术的精髓的创新。改变的是电影的表现技术和方式,不变的是艺术家们对电影永无止境的追求和呕心沥血的奉献。

留下脚印,等待后人来追寻。

褪去浮华 ,回归单纯,《艺术家》为默片时代在电影史中立下一座永不消磨的丰碑,历经时间的洗礼,仍熠熠闪光。

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